Infidelidades: Starship Troopers

O de las libertades tomadas con la obra de Heinlein for the greater good...

Se suele hablar de la fidelidad de las adaptaciones cinematográficas de novelas casi como si fuera un asunto conyugal.: que si traiciones, que si apariencias, que si solo de nombre, que si compromisos... En ocasiones parece que la importancia reside en lo nominal, en la transcripción, cuando deberían de ser una oportunidad para reinventar una obra o explorar nuevas facetas de la misma. Como nos podemos encontrar en Starship Troopers, la novela de Robert A. Heinlein que es también la película de Paul Verhoeven.

En efecto, si comparamos ambas obras no tienen demasiados puntos en común a excepción del nombre y de la idea de una sociedad militarizada donde, para llegar a ser un ciudadano de pleno derecho, tienes que servir durante un tiempo en el ejército. Si en la original vemos un mundo en el que los hombres conviven con alienígenas y donde las batallas se resuelven con curiosos ingenios bélicos que convierten a los soldados en armas de precisión quirúrgica y gran poder destructivo, en la adaptación cinematográfica los humanos solo se relacionan con los extraterrestres —en apariencia— a través de una confrontación que busca la extinción mutua y la mayor parte de los soldados son carne de cañón con medios más que insuficientes para hacer frente a sus enemigos.

Las diferencias no quedan ahí y no se pueden achacar únicamente al marco temporal —dentro de su propia cronología— que hace que la novela sea más cercana a una space opera y la película a una hecatombe apocalíptica. Están, más bien, sobre todo en el tono. Si Robert A. Heinlein quería traernos una obra reflexiva sobre un posible orden alternativo a través del cual dar salida a sus propias experiencias en el mundo bélico, Paul Verhoeven arma una narración que incide en el famoso siempre habrá clases y clases a través de un desarrollo pop muy efectista y entretenido, del dicho palomitero pero no exento de sus buenos momentos de acidez y sus formatos infrecuentes.

En realidad, aunque pudiera pensarse que la adaptación tiene cierto deseo de enmendar la plana al original, de mostrar su lado oscuro, tengo la impresión de que no van por ahí los tiros, sino que es solo un modo distinto de explorar las mismas ideas y con la misma profundidad. Paul Verhoeven tampoco ahonda en el concepto de la sociedad militarizada más allá de lo que hace Robert A. Heinlein para mostrar en qué desembocaría algo así —a pesar de esa elección en el vestuario de los oficiales o algunas “meras” conversaciones cargadas de veneno—. Se limita a utilizarla de telón de fondo y, eso sí, marcar el camino con los mismos personajes duros, mentores insospechados, que nos hacen pensar desde una óptica humana a una escala mayor, que nos obligan a ponernos en su pellejo y a maravillarnos de esas capacidades humanas, ciertamente crudas, frente a la adversidad.

De este modo, no tenemos solo una traslación de medio que permite una sobreabundancia de fuegos artificiales. De hecho, en la película se dejan de lado muchos gadgets y accesorios de la novela original que hubieran podido hacerla más impactante en lo visual pero, sin duda, menos trágica, menos épica, en el factor humano. Lo que encontramos, de hecho, es una nueva oportunidad de hablar de lo que subyace en las guerras —en este caso, en las guerras estelares con enemigos no-humanos— pero desde perspectivas y momentos muy distintos. Si Robert A. Heinlein nos traía el desarrollo en perspectiva, a una cierta distancia y siempre desde una óptica racional, Paul Verhoeven opta por el impacto directo, por el quemarropa, el viscela, por arrastrarnos, en definitiva, por el polvo gracias a las posibilidades que le brinda la gran pantalla.

Es decir, arma una adaptación que es, al mismo tiempo, una obra en sí misma. Infiel al original, como tiene que ser, para que no se quede en un mero registro.